Pocas cosas son tan aterradoras y a la vez tan excitantes para un actor como plantarse en el escenario en donde ocurrirá su estreno y contemplar la inmensa platea vacía. El corazón da un vuelco a la vez de reverente temor y de pánico escénico y empresarial.¿Estarán ahí?¿Vendrán?¿Y si hay desolación en la platea?... Preguntas que sólo pueden responderse de una manera: trabajando. Desde la producción a la actuación hay una serie de niveles, de laberintos intrincados, a veces desprolijos, marchas, contramarchas, conflictos horarios, desencuentros de ensayos, espacios disputados, espacios deseados, ámbitos nunca hallados. Pero hay algo que el actor , el director, el productor, deben mantener como un norte siempre indicado: el deseo, la obstinación y la certeza de que será el mejor trabajo del mundo. ¿Suena obvio? Puede ser, pero a la hora de comenzar el descuento de lo que falta para un estreno todos deseamos que algo suceda que nos salve porque nos consideramos inc...

...esa es la cuestión. Si se habla de elecciones se habla de muchas cosas: un amplio espectro que abarca grandes aspectos de nuestra vida. Dicen por ahí, sabiamente, que uno es la suma de todas sus elecciones.Y es verdad.Y esto también es una verdad en la escena. Elegir quien subirá a escena y quien se quedará fuera de ella es una acción antipática y difícil pero absolutamente necesaria. En una audición aparecen muchas personas: conocidos, desconocidos, amigos, personas que uno quiere, personas en las que confía...muchos.O no tantos. Pero quien se toma la molestia de asistir a una audición tiene expectativas diversas que pone en manos de quien la dirige. Y de quien elige. Y cuando pone esas expectativas, pone lo mejor de sí mismo que no siempre es lo mejor para la escena. O para su carrera.O para lo que se está buscando según el espectáculo. Y es inevitable que uno, desde su lugar de director, de quien propone, de quien elige, se conmueva, se encariñe, se identifique con aquellos qu...

No estaba en mis planes, eso sí. Pero apareció.Y no apareció tímidamente como la Regina arrepentida que vuelve al barrio de su adolescencia sino como un huracán sediento de escenario y música. Gracias por ello. Porque Regina fue inesperada. Pero está siendo gestada, felizmente, ansiosamente, descubriendo facetas que ni yo mismo le había imaginado. Y hoy, en el segundo ensayo, ya vamos viendo el color de esos personajes: Caballito, Emilia, Julián...seres condenados a un destino de barrios y de sombras que despuntarán en melodías conocidas por todos, que despertarán melancolías y tantas cosas mas cuando suenen en el escenario como una forma nueva del ya consagrado tango. A los meses difíciles les sucede este despuntar de imágenes, sensaciones y emotividad que nos lanza de nuevo a los nervios, la adrenalina y la acción del escenario. Hay mucho en juego y todo es una aventura desordenada, loca, verborrágica. Me sorprende y me encanta el crecimiento actoral de todos, las propuestas, las gan...

Son las ocho de la mañana. Tres grados de temperatura. Escucho la radio. A veces no quiero hacerlo, a esta hora de la mañana: me cuesta despertarme y su crepitar me aturde. Pero necesito hacerlo porque escucho un programa de opinión en el que puedo entender algo de lo que está sucediendo en la ciudad, en el país, en el mundo. Acuerdo y desacuerdo. Pero de cualquier manera escucho. Y de repente me digo"¡Que cosa increíble esto: que alguien desde un micrófono pueda representar lo que uno siente y piensa y no sepa bien como analizar ó como materializar en formas y palabras concretas!"¿Y eso que tiene de nuevo?¿No es el trabajo del periodismo?¿No es el trabajo del poeta?¿No es el trabajo del artista en general? Y de repente me digo: "Yo puedo hacer lo mismo aunque de otra forma y de otro lugar".Y entonces pienso en los proyectos postergados, en el recato que uno guarda respecto a su hacer artístico, en el temor que lo hace a uno detenerse. ¿Que sentido tiene detenerse...

Stanislavsky y Strasberg, las dos grandes "eses" del teatro del siglo XX sentaron con fuerza y autoridad sus investigaciones acerca de la dirección de los actores y su forma de llegar a la emoción vivenciada. El realismo fue una revolución para su época y nos fue marcando en nuestra formación con una que otra variante pero siguiendo caminos precisos, casi recetas infalibles. De un tiempo a esta parte, la dramaturgia y la dirección han dado pasos innovadores, cuestionadores, desestabilizadores...antes el teatro era palabra, luego fue emoción, ahora es cuerpo presente. La teatralidad es ese acontecimiento que se opera de manera mágica, casi milagrosa entre quien mira y quien se deja mirar y para llegar a ella hay que romper con todo lo conocido y volver a construír. Hay quien dice que si sabe como comenzar a montar un texto en escena ya no hay interés en el texto. Otros hacen extenuantes trabajos de mesa para un minucioso análisis intelectual de las palabras, las intenciones, l...

Ya sé que este es un blog relacionado a mi trabajo como teatrista. Pero no por ello negaré mi trabajo docente en el terreno de la Plástica. Y como creo en el diálogo de las artes, debo reconocer cuanto de la una aparece en la otra. Mas de una vez, el método empleado para una clase me ha resultado útil para generarme ideas en la dramaturgia y la pedagogía empleada en la escuela primaria me ha servido para conducir encuentros con los actores. En algún momento las formas primitivas de la plástica infantil generan un fuerte impacto por su brutal honestidad. Insoslayable. Se dice que Picasso copiaba dibujos infantiles para generar nuevas imágenes en su ya maravillosa obra. Joan Miró declaraba haber alcanzado su mayor genialidad cuando sus imágenes alcanzaron la categoría de "pseudoinfantiles". Las imágenes de Paul Klee tienen mucho de ello. Y el arte oriental guarda estos elementos primitivos, el arte americano indígena también lo hace. En mí, ejerce una fuerte atracción. Una form...

Volver a estudiar es a la vez continuar y volver a empezar. Este pasado fin de semana se han unido dos eventos importantes: mi actual cursada en la Licenciatura en Teatro con sus casi inabarcables, inmensos, extensos marcos teóricos que nos guían por senderos de investigación y el curso de comedia musical con Gustavo Zájac en Paraná. Maravilloso. Volver a las raíces, a ser alumno, a jugar , a equivocarse. Volver a aprender, a reencontrarse con gente, a conocer personas nuevas y a comprender que lo que uno tiene que aprender es mas de lo mismo pero que, al igual que con las funciones, todo se renueva, todo se refresca, todo se actualiza. Cuando uno ocupa cierto lugar de DIRECTOR cree o parece creerse que se lo sabe todo. Estos son los momentos en los que uno comprende que se sabe bastante pero nunca lo suficiente y que nunca se terminará de saber porque uno estará siempre trabajando con el misterio del arte que es el misterio de los seres humanos. Y en cada uno de ellos, en cada u...

Con un sencillo guión y la música maravillosa del Cirque Du Soleil quedó marcada la experiencia del teatro en la escuela.MI experiencia; la que me anima a seguir intentándolo y la que me dice que educar no es un solemne entramado de rancias formas estereotipadas en las que casi nadie cree sino un juego fresco tal como es el teatro en su esencia. Lo conseguido va mucho mas allá de un simple resultado estético: tiene que ver con resultados humanos, sociales, de contenido expresivo y comunicacional, fue un pequeño gran elemento sorpresa para los muchos que no se esperaban mas que el cumplimiento formal de una rutina escolarizada. Que mal que suena"escolarizada" en este contexto, ¿verdad? pero es que hemos olvidado que la escuela es un espacio para la discusión, para el entrecruzamiento de experiencias, para vivir intensamente el intercambio de ideas, para el asombro y para el aprendizaje verdadero. La escuela primaria, generalmente, pierde su sentido de deslumbramiento opacada...

Blog. No puede dejarse abandonado. Porque cada día debería tener entradas, o al menos cada semana. Y hace quince días que no subo ninguna data. Pero si se abre un blog, éste debe estar vivo. En las buenas y en las malas. Y ahora podría decir que estoy en el intermedio: en ese espacio en que la creación está suspendida y se extraña, se busca, se anhela. Ésta es una confesión, sí, y quisiera reservármela pero¿por qué no compartirla? De cualquier manera forma parte de la vida de un creador: buscar, a veces perder, encontrar, volver a buscar y en cada ruptura, en cada temor, hallar un camino nuevo. Quizá alguien, del otro lado del mundo o por aquí cerquita, se sienta menos solo si es que está pasando por un blanco semejante. Y quizá yo mismo reciba un estímulo al escribirlo. Porque el solo hecho de hacerlo ya significa un paso adelante en el trabajo de evolución. En cada camino de búsqueda artística hay que esperar activamente a que los abismos creativos sean superad...

Marzo, que mes difícil. Que mes en el que hay que buscar, ordenar, comenzar, cerrar, proyectar. Y en esta profesión los proyectos son requeridos, cuestionados, deseados, acompañados, rebatidos. Pero siempre son bienvenidos. Porque hacen a la identidad de un creador. Cuando uno se dedica a la creación su razón de ser resulta ser esa. CONTAR, NARRAR. Y cuando no está ensayando, escribiendo o diseñando una forma de narrar siente un vacío particular. No es que la docencia no cuente: pero la necesidad de contar historias es tan fuerte que uno siente que si no lo hace, se pierde en una nebulosa. Y me siento un poco perdido en estos días en que algunas historias han quedado un tanto relegadas al olvido. O a la postergación, que es un olvido momentáneo. Pero no quiero se hundan en la nada. Siento que necesito explorar nuevos caminos y también los mismos caminos de siempre pero con nuevas metas y niveles de exigencia. Y mientras eso sucede busco la obra de otros, las narraciones de otros...

...nunca debe dejar de aprender. Y esto es absolutamente cierto. Dos cosas "se me han venido encima" por decirlo de algún modo. Una: coordinar un taller en vivo. Dos: coordinar a futuros coordinadores de teatro en mi primer curso on line. Vaya compromisos. Agradecido por los dos, pues ambos son maravillosos pero¿quién me hizo pensar que esto sería fácil? No lo es en ningún caso puesto que cuanto mas se enseña, mas nota uno lo que sabe y lo que no sabe o debe afirmar con mas tesón y precisión técnica. De Stanislavsky a Strasberg, de Meyerhold al teatro de mimo, de la tragedia a la comedia, del texto al musical y viceversa, el recorrido de un maestro de actuación como el de un director es tan vasto y a veces tan árido como el de un actor. ¿De que manera se puede transmitir una emoción, de que manera construir una realidad sobre la fantasía y sobre la vaguedad de las ideas? ¿En que espacio de tiempo entran los momentos de reflexión cuando el hoy y el mañana nos exigen HACER sin ...

Un grupo atento y silencioso estira su musculatura y marca una secuencia coreográfica.Observo.Tomo nota. El grupo respira, explora las técnicas de Tai Chi,emite un sonido que corre por la sala y de pronto pasa de la disciplina técnica al estribillo de un tema central en staccatto.Observo, tomo nota. Improvisación dramática.Hay energía, fuerza, imaginación.Brotan lágrimas de alguien y risas en otros. Pero corre un "algo" en común que se va amalgamando poco a poco.Equivoco la precisión de una consigna.Observo.Tomo nota.Y cerramos con la secuencia coreográfica"amasando" el conjunto de los elementos explorados.Ahora tomo una nota general de esta jornada y concluyo-otra vez- que hay mucho por aprender y que encuentro a un grupo de enorme potencial listo para enseñarme a enseñar.Observo y anoto tres puntos: uno por mí y uno por cada una de mis compañeras de equipo,Nilda y Cecilia. Un nuevo grupo de futuros intérpretes comienza a nacer...

La asociación Arte-nativ busca director para presentar un musical 24.02.2009 - V. A. Formada por un no muy numeroso grupo de jóvenes con aptitudes para el canto, la dramaturgia e incluso el baile, la asociación juvenil cultural Arte-nativ se presenta como una futura promesa dentro de las formaciones escénicas de Valladolid. A pesar de no ser aún un grupo muy numeroso, entre sus filas están profesores de baile y gente instruida en el canto profesional que han participado en zarzuelas, coros y teatro. Sus fundadores pretenden dar una visión alternativa y juvenil a sus montajes para que llegar a todos los públicos. Su objetivo inmediato es el de juntar a un grupo de jóvenes locales lo suficientemente grande como para poder representar textos teatrales, formar un coro 'a capella' y explorar nuevas formas de espectáculo, aunque su meta más ambiciosa y atractiva es la de representar un musical en la ciudad de Valladolid. Para toda esta aventura cuentan, además, con el apoyo de...

Ya les he hablado de SEPTIEMBRE. Y para mí, SEPTIEMBRE es Victoria. El personaje que abre la historia y la va llevando casi como un hilo conductor a través de sus propias sensibles, intensas, equívocas percepciones. Algo oscuro y terrible ha sucedido en el pasado de Victoria que la ha vuelto seca e insípida. Ella no fantasea, no es romántica, no vuela mas allá del diario trajín de su hospital público en el cual trabaja como enfermera.Pero sí hace algo secretamente: rezar por un amor en su vida, movida por sus ansias escondidas. Y este es uno de los momentos mas conmovedores de SEPTIEMBRE: Victoria no sabe que su amor está muy cerca y de cualquier manera, reza, como todas las noches. Y como corresponde a una comedia musical, lo hace con una canción. Aquí va su texto: AÚN CREO No lo creerás¿como suponerlo? que alguien como yo pueda sostenerlo. Pero aún creo en ese sueño que soñé lejos un día aunque todo sea apatía y lánguido mi hoy. No descubro aún su nombre ni sé cual será su origen per...

Ya había hablado tiempo atrás sobre estos personajes. Perdonen que me vuelva reiterativo. Pero quizá esta sea una forma de aprender mutuamente. Sigo el consejo de un guionista de cine y lo aplico al teatro( me encanta hacer estos experimentos que asustarían a algún que otro purista pero me gusta ver que es lo que sale de esa mezcla bienintencionada de lenguajes)"Mete a tu personaje en un montón de problemas"y con esa premisa me he lanzado a descubrir los conflictos interpersonales, las historias escondidas y los chispazos que se producirán entre Omar y Jerónimo. Y es como una montaña rusa.Sentir ese momento en que los personajes comienzan, poco a poco, a susurrar al oído. Cuando ellos comienzan a hablar en lugar de uno. Cuando la idealizada musa es reemplazada por estos golpeados héroes y heroínas que dictan la fascinante oscuridad del mundo real en medio de la cual todos luchamos por salir. Por eso creamos. Por eso cantamos. Por eso inventamos personajes: para escapar de...