Es importante. Dar las gracias. Un proyecto teatral es duro y costoso. Los caminos están llenos de asperezas de igual modo que están llenos de entusiasmo. Hay tanta felicidad como dolor y no estamos errados si lo comparamos con la gestación y el parto, que al fin y al cabo, eso es una producción teatral: concebir con pasión y feliz desasosiego, gestar con esperanzas y esfuerzos, parir con dolor y temores. Y contemplar a esa criatura que sobre el escenario aprende a caminar y patea mucho antes dando señales de comenzar una vida verdadera. Y hoy quiero darle gracias, una vez mas, a la gente que confía en mí al momento de seguirme en un proyecto. Que no es fácil. Que muchas veces hace que me enoje. Que me fastidie en el diario devenir de los ensayos, de la producción, de la dirección. Pero de repente veo a quien espontáneamente propone un ensayo parcial para perfeccionar tal o cual cosa, a quien ofrece su ayuda , a quien se le ilumina el rostro ante una idea, a quien ha crecido en un cami...

Tras varias idas y venidas he decidido cambiar el título del blog. "Teatro", que bella palabra y así de simple es como se me ha ocurrido llamarlo. Para no estar dando tantas vueltas con el monstruo de tres cabezas. Al fin y al cabo, son indivisibles. Y el autor quiere ser director en el mismo momento en que escribe. Por eso escribe. Porque se muere de ganas de poner en escena eso que se le ocurre. Porque mientras escribe dibuja, indica, llama por teléfono, imagina a quien, a quienes, como. Claro, me dirán, es parte del proceso. Pero me fascina saber que eso que escribí es tan sólo el paso previo para su materialización. Y que puedo jugar caprichosamente un juego de dioses donde maneje todo el universo en una hoja de papel. Y el director, claro, no puede separarse del productor. De ese que sí llama por teléfono, que reserva salas, que escribe e-mails, que discute con otro productor, que busca a otro mas, que recorta el sueño del autor porque el presupuesto tuvo que ser modific...

Autor, actor, director...vaya títulos. No es que me ensalce; simplemente es lo que hago. Como un monstruo de tres cuerpos, como una hidra que quiere ser las tres cosas al mismo tiempo. Pero es imposible. Aunque a veces , como esos dibujos animados en que el diablo y el ángel hablan al mismo tiempo, los tres conviven y se pelean...o compiten, o se dicen el uno al otro que espere su turno para salir. Pero son como los tres niños terribles de Jack: todos quieren estar al mismo tiempo. El autor quiere escribir. A veces no sabe qué, pero quiere escribir.No sabe si escribir en su blog, si escribir una canción, si dibujar personajes. Pero quiere desesperadamente poner palabras en un papel, en la pantalla, en un cuaderno.Quiere inventar nombres, situaciones, diálogos. Quiere, quiere y quiere. Y entonces dibuja los márgenes de las hojas en las que toma apuntes en clase, dibuja y escribe en su agenda, copia imágenes de niños( Picasso también lo hacía y es un buen ejemplo a seguir), asocia palabr...

No hay final. Para el aprendizaje, no hay un final. Escucho aquello de que en el arte no hay lugar mas cómodo que la incomodidad. Porque los lugares de "consagración" son aquellos que nos destinan al punto muerto, a la nada. Y entonces es bueno estar incómodo. Bueno, pues yo estoy incómodo: aprendiendo a nadar en aguas turbulentas, caprichosas, con corrientes contrarias que me devuelven a la playa como punto de partida repetido o que me hunden en la confusión para volver a empezar de nuevo las braceadas al instante siguiente. Un año en el que me he dedicado a volver a aprender y a comenzar a aprender...y siento que cada vez, sé menos. Y es incómodo pero lleva esa ventaja: aprender a nadar en aguas revueltas. Y dicen que a río revuelto, ganancia de pescadores. Siempre me ha gustado el orden preciso, lo previsible, lo estimado, lo prolijo. Pero quizá el arte no tiene nada que ver con eso y me invita a la locura. A personajes inesperados, a proyectos inesperados, a produc...

Un aplauso no nos puede abrazar, un ensayo no nos puede contener, o sí? ¿Que es lo que queda luego del show, luego del ensayo? Espacios vacíos, recuerdos, energías. Antes, expectantes, tenemos todo el impulso. Durante, es la furia, las ansias, la locura. Luego, no lo sabemos. Pero en todos los casos, hay una necesidad de seguir, de continuar, de trabajar. Porque uno ha elegido hacer lo que hace. Y porque en el camino de la elección comienza a comprender lo que significa ser un profesional. Y no significa cometer menos errores: significa estar ahí. Pase lo que pase. Con dolores en el cuerpo, con dolores en el alma, con retrocesos, con pocas ganas, con mas ganas. Pero hay que estar. Como llegar a la cita de amor cruzando el campo minado: así es como uno pelea para llegar a su meta con el arte. En el medio, aparecen las dudas, los miedos, las contramarchas, las cuestiones burocráticas, las broncas, los temores solapados, las cuestiones técnicas no resueltas, los celos.Una mir...

Pocas cosas son tan aterradoras y a la vez tan excitantes para un actor como plantarse en el escenario en donde ocurrirá su estreno y contemplar la inmensa platea vacía. El corazón da un vuelco a la vez de reverente temor y de pánico escénico y empresarial.¿Estarán ahí?¿Vendrán?¿Y si hay desolación en la platea?... Preguntas que sólo pueden responderse de una manera: trabajando. Desde la producción a la actuación hay una serie de niveles, de laberintos intrincados, a veces desprolijos, marchas, contramarchas, conflictos horarios, desencuentros de ensayos, espacios disputados, espacios deseados, ámbitos nunca hallados. Pero hay algo que el actor , el director, el productor, deben mantener como un norte siempre indicado: el deseo, la obstinación y la certeza de que será el mejor trabajo del mundo. ¿Suena obvio? Puede ser, pero a la hora de comenzar el descuento de lo que falta para un estreno todos deseamos que algo suceda que nos salve porque nos consideramos inc...

...esa es la cuestión. Si se habla de elecciones se habla de muchas cosas: un amplio espectro que abarca grandes aspectos de nuestra vida. Dicen por ahí, sabiamente, que uno es la suma de todas sus elecciones.Y es verdad.Y esto también es una verdad en la escena. Elegir quien subirá a escena y quien se quedará fuera de ella es una acción antipática y difícil pero absolutamente necesaria. En una audición aparecen muchas personas: conocidos, desconocidos, amigos, personas que uno quiere, personas en las que confía...muchos.O no tantos. Pero quien se toma la molestia de asistir a una audición tiene expectativas diversas que pone en manos de quien la dirige. Y de quien elige. Y cuando pone esas expectativas, pone lo mejor de sí mismo que no siempre es lo mejor para la escena. O para su carrera.O para lo que se está buscando según el espectáculo. Y es inevitable que uno, desde su lugar de director, de quien propone, de quien elige, se conmueva, se encariñe, se identifique con aquellos qu...

No estaba en mis planes, eso sí. Pero apareció.Y no apareció tímidamente como la Regina arrepentida que vuelve al barrio de su adolescencia sino como un huracán sediento de escenario y música. Gracias por ello. Porque Regina fue inesperada. Pero está siendo gestada, felizmente, ansiosamente, descubriendo facetas que ni yo mismo le había imaginado. Y hoy, en el segundo ensayo, ya vamos viendo el color de esos personajes: Caballito, Emilia, Julián...seres condenados a un destino de barrios y de sombras que despuntarán en melodías conocidas por todos, que despertarán melancolías y tantas cosas mas cuando suenen en el escenario como una forma nueva del ya consagrado tango. A los meses difíciles les sucede este despuntar de imágenes, sensaciones y emotividad que nos lanza de nuevo a los nervios, la adrenalina y la acción del escenario. Hay mucho en juego y todo es una aventura desordenada, loca, verborrágica. Me sorprende y me encanta el crecimiento actoral de todos, las propuestas, las gan...

Son las ocho de la mañana. Tres grados de temperatura. Escucho la radio. A veces no quiero hacerlo, a esta hora de la mañana: me cuesta despertarme y su crepitar me aturde. Pero necesito hacerlo porque escucho un programa de opinión en el que puedo entender algo de lo que está sucediendo en la ciudad, en el país, en el mundo. Acuerdo y desacuerdo. Pero de cualquier manera escucho. Y de repente me digo"¡Que cosa increíble esto: que alguien desde un micrófono pueda representar lo que uno siente y piensa y no sepa bien como analizar ó como materializar en formas y palabras concretas!"¿Y eso que tiene de nuevo?¿No es el trabajo del periodismo?¿No es el trabajo del poeta?¿No es el trabajo del artista en general? Y de repente me digo: "Yo puedo hacer lo mismo aunque de otra forma y de otro lugar".Y entonces pienso en los proyectos postergados, en el recato que uno guarda respecto a su hacer artístico, en el temor que lo hace a uno detenerse. ¿Que sentido tiene detenerse...

Stanislavsky y Strasberg, las dos grandes "eses" del teatro del siglo XX sentaron con fuerza y autoridad sus investigaciones acerca de la dirección de los actores y su forma de llegar a la emoción vivenciada. El realismo fue una revolución para su época y nos fue marcando en nuestra formación con una que otra variante pero siguiendo caminos precisos, casi recetas infalibles. De un tiempo a esta parte, la dramaturgia y la dirección han dado pasos innovadores, cuestionadores, desestabilizadores...antes el teatro era palabra, luego fue emoción, ahora es cuerpo presente. La teatralidad es ese acontecimiento que se opera de manera mágica, casi milagrosa entre quien mira y quien se deja mirar y para llegar a ella hay que romper con todo lo conocido y volver a construír. Hay quien dice que si sabe como comenzar a montar un texto en escena ya no hay interés en el texto. Otros hacen extenuantes trabajos de mesa para un minucioso análisis intelectual de las palabras, las intenciones, l...

Ya sé que este es un blog relacionado a mi trabajo como teatrista. Pero no por ello negaré mi trabajo docente en el terreno de la Plástica. Y como creo en el diálogo de las artes, debo reconocer cuanto de la una aparece en la otra. Mas de una vez, el método empleado para una clase me ha resultado útil para generarme ideas en la dramaturgia y la pedagogía empleada en la escuela primaria me ha servido para conducir encuentros con los actores. En algún momento las formas primitivas de la plástica infantil generan un fuerte impacto por su brutal honestidad. Insoslayable. Se dice que Picasso copiaba dibujos infantiles para generar nuevas imágenes en su ya maravillosa obra. Joan Miró declaraba haber alcanzado su mayor genialidad cuando sus imágenes alcanzaron la categoría de "pseudoinfantiles". Las imágenes de Paul Klee tienen mucho de ello. Y el arte oriental guarda estos elementos primitivos, el arte americano indígena también lo hace. En mí, ejerce una fuerte atracción. Una form...

Volver a estudiar es a la vez continuar y volver a empezar. Este pasado fin de semana se han unido dos eventos importantes: mi actual cursada en la Licenciatura en Teatro con sus casi inabarcables, inmensos, extensos marcos teóricos que nos guían por senderos de investigación y el curso de comedia musical con Gustavo Zájac en Paraná. Maravilloso. Volver a las raíces, a ser alumno, a jugar , a equivocarse. Volver a aprender, a reencontrarse con gente, a conocer personas nuevas y a comprender que lo que uno tiene que aprender es mas de lo mismo pero que, al igual que con las funciones, todo se renueva, todo se refresca, todo se actualiza. Cuando uno ocupa cierto lugar de DIRECTOR cree o parece creerse que se lo sabe todo. Estos son los momentos en los que uno comprende que se sabe bastante pero nunca lo suficiente y que nunca se terminará de saber porque uno estará siempre trabajando con el misterio del arte que es el misterio de los seres humanos. Y en cada uno de ellos, en cada u...

Con un sencillo guión y la música maravillosa del Cirque Du Soleil quedó marcada la experiencia del teatro en la escuela.MI experiencia; la que me anima a seguir intentándolo y la que me dice que educar no es un solemne entramado de rancias formas estereotipadas en las que casi nadie cree sino un juego fresco tal como es el teatro en su esencia. Lo conseguido va mucho mas allá de un simple resultado estético: tiene que ver con resultados humanos, sociales, de contenido expresivo y comunicacional, fue un pequeño gran elemento sorpresa para los muchos que no se esperaban mas que el cumplimiento formal de una rutina escolarizada. Que mal que suena"escolarizada" en este contexto, ¿verdad? pero es que hemos olvidado que la escuela es un espacio para la discusión, para el entrecruzamiento de experiencias, para vivir intensamente el intercambio de ideas, para el asombro y para el aprendizaje verdadero. La escuela primaria, generalmente, pierde su sentido de deslumbramiento opacada...

Blog. No puede dejarse abandonado. Porque cada día debería tener entradas, o al menos cada semana. Y hace quince días que no subo ninguna data. Pero si se abre un blog, éste debe estar vivo. En las buenas y en las malas. Y ahora podría decir que estoy en el intermedio: en ese espacio en que la creación está suspendida y se extraña, se busca, se anhela. Ésta es una confesión, sí, y quisiera reservármela pero¿por qué no compartirla? De cualquier manera forma parte de la vida de un creador: buscar, a veces perder, encontrar, volver a buscar y en cada ruptura, en cada temor, hallar un camino nuevo. Quizá alguien, del otro lado del mundo o por aquí cerquita, se sienta menos solo si es que está pasando por un blanco semejante. Y quizá yo mismo reciba un estímulo al escribirlo. Porque el solo hecho de hacerlo ya significa un paso adelante en el trabajo de evolución. En cada camino de búsqueda artística hay que esperar activamente a que los abismos creativos sean superad...

Marzo, que mes difícil. Que mes en el que hay que buscar, ordenar, comenzar, cerrar, proyectar. Y en esta profesión los proyectos son requeridos, cuestionados, deseados, acompañados, rebatidos. Pero siempre son bienvenidos. Porque hacen a la identidad de un creador. Cuando uno se dedica a la creación su razón de ser resulta ser esa. CONTAR, NARRAR. Y cuando no está ensayando, escribiendo o diseñando una forma de narrar siente un vacío particular. No es que la docencia no cuente: pero la necesidad de contar historias es tan fuerte que uno siente que si no lo hace, se pierde en una nebulosa. Y me siento un poco perdido en estos días en que algunas historias han quedado un tanto relegadas al olvido. O a la postergación, que es un olvido momentáneo. Pero no quiero se hundan en la nada. Siento que necesito explorar nuevos caminos y también los mismos caminos de siempre pero con nuevas metas y niveles de exigencia. Y mientras eso sucede busco la obra de otros, las narraciones de otros...