Crónicas Piscianas

Son las ocho de la mañana. Tres grados de temperatura. Escucho la radio. A veces no quiero hacerlo, a esta hora de la mañana: me cuesta despertarme y su crepitar me aturde. Pero necesito hacerlo porque escucho un programa de opinión en el que puedo entender algo de lo que está sucediendo en la ciudad, en el país, en el mundo. Acuerdo y desacuerdo. Pero de cualquier manera escucho. Y de repente me digo"¡Que cosa increíble esto: que alguien desde un micrófono pueda representar lo que uno siente y piensa y no sepa bien como analizar ó como materializar en formas y palabras concretas!"¿Y eso que tiene de nuevo?¿No es el trabajo del periodismo?¿No es el trabajo del poeta?¿No es el trabajo del artista en general? Y de repente me digo: "Yo puedo hacer lo mismo aunque de otra forma y de otro lugar".Y entonces pienso en los proyectos postergados, en el recato que uno guarda respecto a su hacer artístico, en el temor que lo hace a uno detenerse. ¿Que sentido tiene detenerse

Stanislavsky y Strasberg, las dos grandes "eses" del teatro del siglo XX sentaron con fuerza y autoridad sus investigaciones acerca de la dirección de los actores y su forma de llegar a la emoción vivenciada. El realismo fue una revolución para su época y nos fue marcando en nuestra formación con una que otra variante pero siguiendo caminos precisos, casi recetas infalibles. De un tiempo a esta parte, la dramaturgia y la dirección han dado pasos innovadores, cuestionadores, desestabilizadores...antes el teatro era palabra, luego fue emoción, ahora es cuerpo presente. La teatralidad es ese acontecimiento que se opera de manera mágica, casi milagrosa entre quien mira y quien se deja mirar y para llegar a ella hay que romper con todo lo conocido y volver a construír. Hay quien dice que si sabe como comenzar a montar un texto en escena ya no hay interés en el texto. Otros hacen extenuantes trabajos de mesa para un minucioso análisis intelectual de las palabras, las intenciones, l

Ya sé que este es un blog relacionado a mi trabajo como teatrista. Pero no por ello negaré mi trabajo docente en el terreno de la Plástica. Y como creo en el diálogo de las artes, debo reconocer cuanto de la una aparece en la otra. Mas de una vez, el método empleado para una clase me ha resultado útil para generarme ideas en la dramaturgia y la pedagogía empleada en la escuela primaria me ha servido para conducir encuentros con los actores. En algún momento las formas primitivas de la plástica infantil generan un fuerte impacto por su brutal honestidad. Insoslayable. Se dice que Picasso copiaba dibujos infantiles para generar nuevas imágenes en su ya maravillosa obra. Joan Miró declaraba haber alcanzado su mayor genialidad cuando sus imágenes alcanzaron la categoría de "pseudoinfantiles". Las imágenes de Paul Klee tienen mucho de ello. Y el arte oriental guarda estos elementos primitivos, el arte americano indígena también lo hace. En mí, ejerce una fuerte atracción. Una form